Taller de Realización Cinematográfica
Módulo I
Objetivo: Conocer las herramientas técnicas fundamentales para el desarrollo y la elaboración de producciones audiovisuales, especialmente en soportes de video y televisión.
Objetivos Particulares:
1. Comprender los fundamentos de los lenguajes audiovisuales.
2. Asimilar conceptos como cine, televisión, video, sus diferencias y los géneros de cada uno.
3. Entender el papel del director o realizador de cine y televisión, y los distintos papeles de cada integrante de un equipo de producción.
4. Comprender el trabajo de cada uno de los integrantes del departamento de dirección: 1er, 2do, 3er, asistente de dirección, continuidad y script.
5. Comprender los conceptos fundamentales de Secuencia, Escena y Toma de tal forma que el alumno comience a ser consciente del corte.
6. Aprender a trabajar como director desde el momento de tener el guión en las manos. Trabajo de visualización.
7. El alumno aprenderá las reglas y conceptos de cada uno de los niveles de armado, diseño de escena, diseño de secuencia y diseño de película. (Reglas de corte, ejes, reglas de composición, manejo dramático de recursos escénicos, transiciones, etc.).
8. El alumno será capaz de diseñar y realizar un proyecto audiovisual.
METAS:
Los alumnos serán capaces de diseñar y realizar una película, un video o un programa de televisión.
TEMARIO:
1. ¿Qué significa audiovisual? Marco histórico. ¿Qué es el cine? ¿Qué es la televisión? ¿Qué es el video?
2. Cuál es el papel del realizador o director, que significa dirigir o realizar.
3. Organigramas del cine, la televisión y el video.
4. Cuál es el papel del equipo de dirección, realización.
5. Fundamentos del lenguaje audiovisual, cine, televisión y video.
6. Secuencia, escena y toma.
7. Comenzar el trabajo de realización, lecturas de guión y trabajo de mesa. Técnica del trabajo de visualización.
8. Herramientas de director: Plantillas, Shoting Script y Story Board.
9. Diseño de secuencia, la escala de planos, reglas de planos, reglas de angulación, el principio fundamental de los tres ejes: el eje óptico, eje de miradas y eje de acción. Reglas de contracampos, puntos de vista, y objetivas-subjetivas. Continuidad y Over Lap.
10. Diseño de secuencia: Toma por toma, Master con protecciones y planos secuencia.
11. Diseño de escena: Reglas de composición, perspectivas, líneas fugadas, zonas áureas, simetría, asimetría, líneas de horizonte, profundidad de planos, espacio in, espacio off, tema y subte mas, personajes inmóviles y en movimiento. Composición en movimiento, tipos de movimientos de cámara, reglas de los movimientos de cámara. Uso descriptivo, expresivo y dramático de los recursos escénicos.
12. Como se maneja la escena en el plató. El director en el plató. Los asistentes de dirección, el continuista y el script. Ejercicio práctico de grabación en clase. El manejo de actores en cine y televisión. El sonido directo. La importancia y el manejo de la tlaqueta.
13. Diseño de película. Elementos básicos de la postproducción. Montaje y edición. Equipo tradicional y nuevas tecnologías. Organización de las secuencias, tipos de secuencias, tipos de transiciones, secuencias alternadas, créditos y título.
14. La importancia trascendental del sonido. Concepto de banda sonora, la construcción del sonido. Viejas y nuevas Tecnologías. Diálogos, Incidentales, Ambientes, Música, FX. Montaje rítmico.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
En cada unidad se incluirán ejercicios prácticos a desarrollar, con el fin de poner en práctica algunos de los elementos abordados en las distintas unidades, así como reafirmar la certeza de los conocimientos adquiridos y fomentar también el trabajo práctico que es fundamental para el área de realización. Estos ejercicios serán revisados y evaluados por el profesor.
Prof.: Luis Fernando Gallardo
Taller de Realización Cinematográfica
Módulo II
Objetivo: El alumno preproducirá y videograbará un cortometraje de calidad broad casting.
Objetivos Particulares:
1. El alumno aprenderá todo lo relacionado con la pre-producción y la producción de videos.
2. El alumno aprenderá a trabajar en equipo con el fin de obtener el mejor producto.
3. El alumno formará parte fundamental de cada una de las áreas de la producción de tal forma que aprenda a realizar todo lo necesario para producir la película en cada etapa.
4. El alumno trabajará en equipo la producción, la realización y la fotografía de la película.
5. El alumno aprenderá a trabajar en la producción de una película o de un equipo de televisión en las áreas descritas.
6. El alumno aprenderá la técnica del trabajo de scouting y de casting, el diseño de producción y todos los preparativos para una película.
7. El alumno aprenderá la técnica de trabajo con actores, con cámara, con fotografía y con la escena.
8. El alumno aprenderá a examinar rushes para edición.
METAS:
Que los alumnos sean capaces de preproducir y producir una película de cortometraje a nivel profesional.
TEMARIO:
1. La preproducción.
2. Elección del guión.
3. Preparación del guión para producción.
4. Preparación del guión para realización.
5. Técnica del Scouting.
6. Técnica del Casting..
7. Técnica del Diseño de Producción
8. Técnica de la Fotografía.
9. Plan de rodaje y ruta crítica.
10. Trabajo con actores.
11. El trabajo profesional en Grabación.
12. Los Rushes.
FORMAS DE EVALUACIÓN:
Se evaluará de acuerdo al aprovechamiento, compromiso y responsabilidad que muestren los integrantes en la solución de su producción. Así como en la calidad final de los rushes.
Prof.: Luis Fernando Gallardo
Intercambio Cultural Latinoamericano Unicornio 